Знаменитые увертюры (Глинка, Моцарт, Бетховен, Чайковский, Вагнер) Intman 1144
Знаменитые увертюры.
Увертюры - любимые номера многих концертных программ. Являясь инструментальным вступлением, как бы музыкальным прологом к сценическому представлению, увертюра способна в общих чертах и сжатой форме передать содержание последующего драматического действия. Существуют и другие увертюры. Они ничему не предшествуют, но их создатели обычно ориентируются на круг образов какого-либо литературного произведения, особенности его сюжетного развития.
В данный альбом вошли интереснейшие образцы этого жанра мировой музыкальной литературы - увертюры к операм, балету, к трагедии, а также увертюры-фантазии.
Увертюра к эпической опере Михаила Глинки «Руслан и Людмила» воплощает собой торжество светлых сил, ликующий, летящий характер музыки, заставивший критика отметить, что увертюра мчится на всех парах. В середине сочинения героические богатырские образы сменяются таинственными фантастическими звучаниями, переходящими слушателей в царство Черномора.
В какой-то мере настроение из «Руслана и Людмилы» передаётся в увертюре к опере «Волшебная флейта» Вольфганга Моцарта, пронизанной светом, ощущением полноты и гармонии чувств. Нельзя сказать что она раскрывает какие-либо дальнейшие события оперы. Увертюра содержит настроение, которое должно ожить в слушателе до того, как на него станет оказывать действие следующая за ней пьеса.
Две увертюры Людвига ван Бетховена: «Леонора №3» и «Эгмонт» - поразительные примеры концентрированного симфонического выражения основной драматической идеи спектакля, идеи героического подвига в борьбе за свободу народа и торжество его дела.
Миниатюрная увертюра Петра Чайковского к балету «Щелкунчик» уводит слушателя в мир, когда детство на переломе, «когда уже волнуют надежды ещё неведомой юности, но не ушли детские навыки, детские страхи, когда куклы будто живые, а игра в войну - это видение себя имущественным и храбрым» (Асафьев).
Поэтому особой интерес и привлекательность увертюре придаёт переплетение судьбы кукольной и человеческой, переплетение ритма кукольного марша с прелестной и наивной суматохой детских игр и надежд.
Увертюра-фантазия Петра Чайковского «Ромео и Джульетта» относится к числу наивысших достижений композитора. Самая лирическая из трагедий Шекспира глубоко взволновала композитора, что породило необычайную красоту и яркость основных тем сочинения («тема вражды», «тема любви»), горячность и темпераментность музыкального развития, приводящего к скорбному катастрофическому срыву, развязке трагедии.
В большой и даже несколько тяжеловесной увертюре Рихарда Вагнера к «Нюрнбергским мейстерзингерам» господствуют светлые краски, полнокровные образы, рисующие мастеров пения - мейстерзингеров и вольного поэта Вальтера. Контрапунктическое соединение этих тем в репризе увертюры выражает идею благотворности сочетания свободного поэтического творчества и крепкого, установленного вековой народной традиции, мастерства.
Данное издание представлено только в цифровом виде (download).
Его можно прослушать в режиме on-line или закачать в своё устройство по ссылкам, приведённым ниже:
- Глинка. Увертюра к опере "Руслан и Людмила"
- Моцарт. Увертюра к опере "Волшебная флейта"
- Бетховен. Увертюра "Леонора №3"
- Бетховен. Увертюра "Эгмонт"
- Чайковский. Увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта"
- Чайковский. Увертюра к балету "Щелкунчик"
- Вагнер. Увертюра к опере "Нюрнбергские мейстерзингеры"
Исполнители:
Заслуженный коллектив России, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии,
дирижёр: Евгений Мравинский (1);
Академический симфонический оркестр Новосибирской филармонии, дирижёр: Арнольд Кац (2-4);
Государственный симфонический оркестр Санкт-Петербурга, дирижёр: Андрей Аниханов (5, 6);
Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, дирижёр: Александр Дмитриев (7).
Звукорежиссёры: Герхард Цес (1), Феликс Гурджи (2-7).
Цифровой премастеринг: Виктор Динов.
Записи Петербургской студии грамзаписи, 1973-1994 гг.